作品づくりの現場でも、制作の仕事でも、小さなことひとつひとつにこだわらないと、やっぱ上がっていかないように思う。丁寧に仕事する　というのとは、ちょっと違うニュアンスで。

まぁ、こだわるのは当たり前とも言えるので、こだわるかこだわらないかというよりも、こだわり方のほうが実際には検討すべきところなのだけども。

作品作りの現場で例えると、ほとんどの観客にはその違いが認識されにくそうな部分というのがある。けれど、その部分が、芝居にとって根本的な要素であればあるほど、観客側がそれを具体的に分析するようなことはなくても、観客が芝居全体から感じるとるものに影響する部分が確かにあるんじゃないだろうか。
つまり、何かしらの感動が得られるかどうかというのが、この部分にかかっているケースも多いのではないかと思う。もちろん他の何かしらの魅力が、そこをカバーして余りあるケースもあると思うけど。

だから、そういう部分をなんとかしたい。
私は、作家でも演出家でもないので、アートマネージャーとして制作者としてその解決に向きあうことをしたい。

2011年も、いよいよ終わりですね。

毎年同じ長さで一年が過ぎているはずなのに、今年は特に、どんどん塗り替えられていく記憶とか変わっていく感覚とか、自分の変化に気付かされる一年でした。

私の距離感で出会えたこと、出会えなかったこと。
出会えた人、出会えなかった人。

いつまでも、新たなことと出会いたいと思う気持ちを大事にしようと思いました。
たとえ、それが大変なことやつらいことでも。
きっと出会うべくして出会ったこと。
そのことを、よくするも悪くするも、自分次第だろうと思うので。

現実的な半径１０ｍの世界で言えば、勤務先が変わったことは大きな変化でした。
新しい環境、新しい人間関係からは学ぶことも多くて、かえって自分自身を捉えることもできたなぁと思います。

与えられていることに感謝して、それでも貪欲に。
まあ、そのあたりのバランスは難しいですが、来年も頑張ろうと思います。

たくさんの人や、たくさんの人の変化に出会える一年になりますように。

大事な人や大事なことをちゃんと大事にしていける一年になりますように。

ブログの更新頻度も、ちゃんと上げていこうと思います（笑）

皆さま、どうぞよい新年を。

一つでも多く、笑顔が生まれますように。

ドラマトゥルクというのは、“共同創作者”や“アーティストの知的パートナー”とも訳される創作現場における役割のひとつ。（元々は、ドイツ発祥なのだそう。）

2005年くらいから“ドラマトゥルク”というクレジットのある作品が東京で創作される作品を中心にちらほらと見かけられるようになって、今までに段々と増えてきているのだけど、福岡・九州ではまだ馴染みが薄く、その具体的な役割もあまり知られていないだろうと思う。

そんな中、なぜ今回のセミナーで『ドラマトゥルク』をテーマにしたのか、ちょっと書いてみることにする。

“ドラマトゥルク”を置くというのは、つまり、創作現場（座組み）に明確なある役割をもったポジションを一つ置くということで、それは創作環境を豊かにしようとする時の一つの選択肢だと思う。（例えば、「ちゃんと舞監を置こう」というのと同じような感じだと思う）

作品の成立の仕方には色々あり、絶対的な正解もないけれど、どのような作風であれ、作品を深めたり、その強度を増したりということは志向していると思う。そして、それを実現させるための方法論や選択肢は多くの中から考えられたほうがいい。

けれど、どんなに良い方法論や選択肢も、知らないことには選択することができない。

例えがちょっと違うかもしれないけれど、どんなに便利な商品がこの世に存在していても、その存在すら知らなければ、求めることも、ましてや手にすることもできない。

だからまずは、今回のセミナーで“ドラマトゥルク”を知ってほしい。（これは、このことに限らず全般的に思っていることだけど）知った上で選択してほしい。

今回のセミナーでは、ドラマトゥルクの創作現場での具体的な役割から、作家・演出家との関係性、演出助手や制作者・プロデューサー等との違いや重なる部分は何か　といったことまでを、時間の許す限り、まさしくゼロから紹介していきたい。

ゲストは、日本におけるドラマトゥルクの先駆け的存在である長島確さんと、自身も劇作家・演出家でありながら、ドラマトゥルクも務める田辺剛さんというお二人。

日時は、12日（土）16：30〜18：30。終了後には、会場で簡単な交流会も行う。

会場は、博多リバレイン地下2階のカフェアートリエ。

詳しくは、http://www.ffac.or.jp/workshop/workshop-doc.asp?did=475

春先に職場が変わって、半年が過ぎました。
半年・・・あっという間でしたが、フィールドが変わるということを日々実感しています。

フィールドが変わると、新たに関わる人が多くなるのですが、ここに大きい喜びがあります。
何かを実現できるのは、発想力と人の力であり、私の場合、発想力も人との出会いに多く影響を受けていると思うので。

あと、組織内での担うべき役割が違うということもあり、注力する点や時間の使い方がこれまでと大きく違っているのも、とても新鮮です。

ありがたいことに柔軟性のある状態で企画をさせてもらえていますし、新たな発見やチャレンジも多く、比較的順調な毎日です。

ですが、制作者として、常に欠落感・欠乏感を持ち続けることが重要と思っています。常に現状に問うことをしていかねば。そして、動いていかねば。と。

よく「〜すべき」「〜せねば」よりも「〜したい」の感情で行動するのがよいと聞きますが、どうしても私は「べきべき」言ってしまいがちです。
ある意味、自由人じゃないのかもしれません。
でも、そうやって整理して思考することが、起動するために必要なタイプの人間みたいなので、それで行くしかないか・・・と思います。
とりあえず、他の人に「べきべき」論を強要することはしないようにしますが（笑）

正直今はまだ全力で動けているという感覚ではないので、自分でももどかしい気持ちはありますが、長い長い演劇制作者としての道。
その途中であるこの地点、フィールドを変えての今年一年は、じっくり準備してよい期間だろうと思っています。